![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
mari_amazingА те, кто действительно интересуется тем, что и как было в КаZантипе, как Шнур относится к Дельфину, что делал Михей в Джуманджи, откуда взялась "Книга флейтиста", каким именно было новое лицо Бутусова, какой плеер слушала "девочка" Земфира Рамазанова, каков был НАШ ответ "Spice-girls", когда именно можно начинать целовать всех и везде, каковы были основные тенденции с... и по... - и к чему вообще вся эта сука-она-же-любовь - приглашаю под КАТ!
:)
***
Ну что, дорогие мои маленькие любители... неа, не кино! - а КОНТЕКСТА, а именно - поп и рок исполнителей, как-то кому-то запомнившихся начиная с 95-го - и по 2000-ый года.
Вспомнила я тут давеча, что когда-то немало так понаписала для киноэнциклопедии "Кино и контекст", вот этой:
http://www.russiancinema.ru/index.php
Понятно, что "за кино" туда писали те, кто этим всю жизнь занимался, профкритики.
А вот раздел "Поп, рок, джаз"
http://www.russiancinema.ru/index.php
решили поручить нескольких людям (в т.ч. и ваша непокорная неслуга - Марина Ильина, она же ныне - Талаssa).
Конечно, супротив замечательного и всемерно мною уважаемого господина Фейертага я ничего другого подумать не смогла, кроме как "ну, пущай пишет про джаз".
А уж из "поп-рок"а - кое-что сварганить смогла.
Так как не всегда попадала первая - под раздачу (т.е. когда только сформировывался список тем на год, и можно было оттяпать себе "вкусненькое"), то - ну, да, законы "заказухи": приходилось брать, что досталось. Ну, куды ж деваться...
Понятно, что от многого представленного здесь, я не в полном восторге.
Но - при перечитывании - как-то вот мне... И НЕ БЫЛО СТЫДНО! За проделанную работу.
Посему, френды и пока нет, - позвольте вас последовательно... окунуть в ностальжи!
:)
Сегодня у нас - "Золотое кольцо".
Ну, деточки, кто еще помнит такую вот Кадышеву, ась?
А вот и - никто! Фотография - из каких-то свежих.
Эвона, какую маху сотворили.
Ностальжи № 1
1995 г.
«Золотое кольцо» вводит моду на ресторанный фольклор
Ансамбль организован супругами Александром Костюком и Надеждой Кадышевой (выпускниками Гнесинского училища) в 1988 г., но до сих пор популярен был в основном на Западе — в Германии, Бельгии, Швейцарии, Италии и особенно в Японии, где интерес к русскому фольклору традиционен. Теперь настает время и для признания в родном отечестве. За один этот год ансамбль «Золотое кольцо» выпускает сразу три альбома, которые тут же становятся бестселлерами среди любителей ресторанного фольклора. «Оживление» традиционного фольклорного звучания синтезаторами и электробалалайками выводит «Золотое кольцо» на первые места в хит-парадах. В 1996 г. «Золотое кольцо» получит премию «Овация» как лучший исполнитель в жанре народной песни. Мода на «а ля рюс», хлынувшая с началом перестройки на Запад, обратной волной заливает Россию: в следующем году популяризацией фольклора — в его облегченном варианте — займется группа «Балаган Лимитед» с хитом «Чё те надо», а к рубежу веков на сцене появятся последователи «Deep Forest» «Иван Купала» с альбомом «Кострома», в котором на трип-хоповый ритм будут наложены голоса деревенских исполнительниц традиционной русской песни. Однако лидерами направления останутся «Золотое кольцо» и их многочисленные клоны.
Образована девичья группа «Блестящие» — наш ответ «Spice Girls»
Двое небезызвестных и, в общем, способных продюсеров, Андрей Шлыков и Андрей Грозный (почти как Крис и Боб Херберты, придумавшие в прошлом году «специальных девчонок»), оценив западный опыт, создают девичью поп-группу «Блестящие», тут же окрещенную недоброжелателями «Хрустящие». Первоначально «блестят» (в суперхите «Там, только там», далее — в «Цветах» и «Тумане») Ольга Орлова, Полина Иодис и Варя Королева (последнюю вскоре заменят сразу две девушки — Жанна Фриске и Ирина Лукьянова). Тексты примитивны — зато понятны ровесницам, не «грузят» и не напрягают заинтересованную аудиторию. Девушки обретут популярность у школьниц и их одноклассников, а также у репортеров и фотографов глянцевой прессы. Вскоре на этой же волне Леонид Величковский, Игорь Селиверстов и Вадим Фишман изобретут аж семиголовую группу «Стрелки». Впоследствии «наш ответ» продолжится группами «Ёжки», «Девочки», а в 2003 г. из бурно оплодотворенной шири и глуби «Фабрики звезд» возникнет группа «Фабрика».
1997 г.
Тинейджеры отвоевывают право на собственную музыку
Подростки, все более осознающие себя отдельным классом общества, жаждут своей музыки, которая говорила бы с ней на одном языке. Музыкальная индустрия поспешно откликается: одна за другой возникают молодежные группы, рассчитанные на юных «кренделей» и «мурен». B начале года москвичи и жители некоторых других городов СНГ впервые слышат композицию «Доброе утро» в исполнении двух бывших ди-джеев с радиостанции «Европа плюс Самара» Сергея Жукова и Алексея Потехина. Их группа названа вполне в духе подросткового юмора — сакраментальной фразой из советских фильмов о войне — «Руки вверх». На той же успешной FM-волне, не опуская рук, дуэт напевает хиты «Малыш» и «Студент»; позже появятся и клипы на них. Сюжеты песен незатейливы до идиотизма (любовный треугольник: «студент», «простой пацан» и «девочка моя»), зато в музыке присутствуют модные диджейские примочки и навязчивый электронный бит. Этот простой рецепт позволит группе держаться на плаву и дальше. Диплом «Песни года-2001» «Руки вверх» получат за песню «18 мне уже», ключевые слова которой «ты целуй меня везде» будут вводить в ступор всех без исключения «предков». Еще один восторг незамороченных детишек — «Отпетые мошенники». Датой рождения группы считается 8 декабря 1996 г.: первый концерт в г. Череповце на фестивале «Танцующий город». Сергей «Аморалов» Суровенко, Игорь «Гарик» Богомазов и Вячеслав «Том Хаос-младший» Зинуров выплескивают в ту же аудиторию «умца-умца» — назойливый дебют «Бросай курить!» Свой стиль они называют «гоп-стоп-джаз», или «криминальные хаос-частушки». После первого хита полетят, не задерживаясь, «Я учусь танцевать», «Если надоело» и, конечно, энциклопедия рекламных слоганов «Всяко-разно». Мальчишек на молодежной эстраде «разбавляют» красны девицы числом семь: в ноябре 1997 г. в Программе «А» (телеканал РТР) показывают клип «Мамочка» группы «Стрелки». Продюсер отроковиц действует как стрелок-снайпер: количеством голов, разнообразием фигурок и «прикидов» участницы группы дают простор любым подростковым пристрастиям. Каждый из этих молодежных коллективов располагается в своей нише и поживает там превесело, раздавая направо и налево — во всей своей вороватой простоте — цитатки из шлягеров, моду на спущенные штаны, темные очки, бейсболки, прошитые пирсингом пупки, военизированные ботинищи и даже перепачканные грязью свадебные платья — выбирай на безвкус!
Лена Перова топорщит перья: «Лицей» изгоняет одну из участниц
Три школьницы с гитарами (Анастасия Макаревич, Елена Перова и Изольда Ишханишвили, вместе — группа «Лицей») впервые блеснули в 1991 г. в «Утренней звезде» с песней «АВВА» «One of us». В следующем году в программе «МузОбоз» Ивана Демидова они спели уже по-русски — песню «Субботний вечер». Славные, голосистые, правильно-чистенькие — сразу видно, «из хороших семей» («Лицей» все-таки, не ЦПШ), — девочки легко покорили аудиторию и тогда же выпустили первый альбом «Домашний арест». Далее посыпались награды: «Серебряный микрофон» на конкурсе «Хит-парад Останкино» в 1994 г., «Овация» в номинации «Открытие года» в 1995 г., звание лауреатов конкурса «Песня-95». В 1996 г. альбом «Открытый занавес» вошел в десятку наиболее продаваемых компакт-дисков фирмы «Союз». Песенка «Осень» продержалась в хит-парадах более полугода, ее обрывки уезжали вместе с сорвавшимися со светофора легковушками, а девочки носили платьица и очки а-ля «Лицей». Летом этого года, после триумфальных концертов в ГКЗ, разгорается скандал: «лицеистку» Перову, стриженную под мальчика «оторву», выгоняют из группы за «нарушение одного из пунктов контракта» — она без ведома и разрешения продюсера группы Алексея Макаревича стала вести телепрограмму «Щас спою». В 1999 г. Перова появится в трио «А-Мега» (продюсер Андрей Грозный), в 2000 — представит публике свой сольный проект, группу «Перья», снимется в дебютном фильме Филиппа Янковского В движении (2002), разденется для «Плейбоя» и примет участие в телешоу «Последний герой».
К 850-летию Москвы — десять песен о любимой столице
К юбилею столицы выходит телефильм Джаника Файзиева 10 песен о Москве (производство НТВ) и одноименный компакт-диск. Авторы-продюсеры — Леонид Парфенов и Константин Эрнст, удачно продолжающие «крутить ручку» после Старых песен о главном. Стремление этого дуэта вписать яркие реалии советской эпохи в новый контекст выражается в перепевах главными фигурантами нынешней эстрады известных песен о Москве: «Москвичи» (Лев Лещенко, «Лицей»), «Александра» (Алена Апина), «Я шагаю по Москве» («Ногу свело!»), «Подмосковные вечера» (Валерий Меладзе), «Ночной разговор» (Лариса Долина), «Дорогие мои москвичи» (Лайма Вайкуле, Вахтанг Кикабидзе), «Москва майская» (София Ротару, «Иванушки Int.»), «Песня об Арбате» (Гарик Сукачев), «Москва златоглавая» (Филипп Киркоров), «Дорогая моя столица» (Людмила Зыкина). Каждая из песен символизирует определенный этап истории города. А каждый из исполнителей хоть и привносит в песни некоторую индивидуальность, все же старательно педалирует заемный патриотический пафос, столь милый сердцу нынешнего столичного руководства. Программа празднований столичного юбилея по-московско-лужковски широка, раздольна и вмещает в себя все, что душе и карману угодно: международный Парад Карнавалов этнических танцевальных и музыкальных шоу-коллективов, выступление Лучано Паваротти, концерт звезд популярной музыки и фейерверк на закуску. Диск с признаниями в любви «дорогой столице» становится отражением тенденции последних лет — ностальгии по советскому Большому стилю.
Основные тенденции поп-музыки, рока и джаза в 1997 г.
Год богат на скандалы, связанные с шоу-бизнесом. Федеральная налоговая полиция делает заявление: целый ряд эстрадных, спортивных и прочих «звезд», а также их менеджеров относятся к налоговому законодательству, мягко говоря, непочтительно. Директор Филиппа Киркорова заявляет, что «всероссийский зайка» заработал в прошлом году около 10 млн. рублей, но не спешит делиться с государством. В эту же скандальную обойму попадают многие другие деятели искусства. Кое-кто из них продолжает пользоваться услугами государственных филармоний, некоторые артисты зарегистрированы как частные предприниматели, а, например, группа «На-На» в этом году образовала одноименное акционерное общество, через бухгалтерию которого проходят все расчеты. Склока с Госналогслужбой подогревается и «изнутри»: певица Анастасия выкладывает всю правду об астрономических суммах за раскрутку на ТВ и напрямую обвиняет композитора и продюсера Игоря Крутого в вымогании взяток. Ссылки «эстрадников» на большие расходы (покупку костюмов, запись альбомов, производство и проталкивание клипов) лишь добавляют куража налоговым инспекторам и злорадства населению, наблюдающему по ТВ, как Алла Пугачева, Киркоров и Ко сетуют на безденежье.
Еще один скандал тоже связан со «звездным семейством»: на конкурсе «Евровидение-97» в Дублине Пугачева с треском проваливается. Прозрачно-автобиографичная песня «Примадонна» (в клипе на эту песню Пугачева на первый план все же выдвинула одну из своих творческих наставниц Людмилу Гурченко) получает всего 33 голоса и не входит даже в первую десятку. Столь плачевный результат становится вторым по счету «оскорблением» российской эстрады: в 1995 г. Киркоров получил на международном конкурсе всего 17 баллов. «Сладкая парочка» растолковывает своим почитателям, что все дело в… русском языке, на котором исполнялись конкурсные песни, неблизком и непонятном европейскому уху, ведь все остальные участники привезли на конкурс песни англоязычные.
Одновременно Пугачева заявляет о намерении возбудить иск против «Экспресс-газеты», «постоянно публикующей непристойности о ней и ее муже», против канала «BIZ-TV», создавшего, по словам артистки, апофеоз пошлости — программу «В постели с ...», а также против Отара Кушанашвили, который «не только допускает заведомо ложные высказывания об артистах, но к тому же еще излагает их в манере площадной брани». Кушанашвили будет судиться с Пугачевой и в конце концов принесет извинения, но во время «разборок» с Примадонной его успеют избить, выстричь клок волос и выбрить правую бровь. Включение в список «жертв свободы слова», естественно, сработает на рейтинг популярности кутаисского выскочки.
Тинейджеры — бывшие просто «подростки» — совершают головокружительный скейтбордный «flip»: прыжок от «взрослой» эстрады к возможности «целовать меня везде», открытой группами «Руки вверх», «Отпетые мошенники» и «Стрелки».
Перед молодыми рок-группами в этом году впервые замаячит перспектива «равных возможностей», что блестяще доказывает Маша Макарова со своими «Медведями». Поддержанная могучей дланью Олега Нестерова, она шагнет (правда, ненадолго) от окраин Краснодара до самой до Москвы, лучших ее площадок и вершин чартов. «Маша и Медведи» подадут пример многим провинциальным группам, прежде и не мечтавшим о столичной (читай — всероссийской) популярности и заоблачных гонорарах.
Личность года — Андрей «Дельфин» Лысиков. Он заявляет совершенно новые темы: «песенную» материализацию проблемы наркотиков и растабуирование ненормативной лексики. В 2002 г. «заслуженный» матерщинник России Сергей Шнуров с «Ленинградом» отвесит Дельфину скептический респект в клипе «Мне бы в небо»: «Дельфин будет жить, а я умру».
1998 г.
Реклама водки «Белый орел» рождает новую группу и новые хиты — «Потому что нельзя…» и «Как упоительны в России вечера»
Двумя годами раньше по ТВ прошла рекламная кампания водки «Белый орел». Занимался ею Владимир Жечков из «Премьер СВ». В образе родившейся буквально «под водочным крылом» одноименной группы, как и в запомнившейся забавными роликами рекламе, соединились противоположные, но не конфликтующие установки: серьезность и юмор одновременно. Таким он и стал, «Белый орел»: слева — пафос, справа — хохма. Премия «Золотой Граммофон» «Русского Радио», «Серебряная Калоша» за самый скандальный клип, «Знак Качества» за лучший дебют, Премия агентства «Интер-Медиа» за самый продаваемый альбом — вся эта вязанка званий достается группе «Белый орел» за одну-единственную песню — с припевом, ставшим чрезвычайно популярным в не слишком трезвых компаниях не слишком среднего класса. В шашлычных и пивных на побережьях и в парковых зонах подвыпившие отдыхающие полюбят перекрикивать одну-единственную строчку, являющуюся извечным ответом на многие вопросы и запросы рядового россиянина — «потому что НЕЛЬЗЯ!»… особо акцентируя слово «нельзя» и упуская, как неважное, продолжение припева о том, что нельзя «быть на свете красивой такой». Правда, «Овацию-98» группа «Белый орел» получит за лучший шлягер года «Как упоительны в России вечера», до горячей патриотической слезы пробивающие те же компании всеми своими гусарами, шампанскими и «хрустом французской булки». На нашей эстраде такого еще не бывало: появляется клип за клипом, а самих артистов в кадре нет. В пении инкогнито подозревают даже автора клипов «Белого орла» Юрия Грымова, но на деле поет сам Жечков, а позже — продюсер Леонид Лютвинский. Через три-четыре года водка «Белый орел» с прилавков исчезнет, а «упоительные российские вечера» останутся со своими поклонниками — не только в качестве любимой танцевальной музыки в летних кафе, но и в качестве мелодий для мобильников.
Проходит первый концерт группы «Гости из будущего»
Международный женский день отныне считается и днем рождения «Гостей из будущего». В группе два участника: Ева Польна, которая представляется полькой, хотя родилась в Ленинграде, и Юрий Усачев — «правильный» музыкально образованный ленинградский же юноша, певший в Хоре мальчиков ленинградского Дома радио. Первая джангл-композиция «Время песок…» активно ротируется на радиостанциях, но бешеную популярность дуэту принесет только второй альбом «Беги от меня». Успех будет вполне заслуженным: музыка станет понятней, оставаясь в рамках того же джангл-стиля, аранжировки богаче, а прозрачные модуляции голоса солистки — изощренней. Но главным двигателем станет впервые поднятая на российской поп-сцене лесбийская тема (маргинальные опыты «Полиции нравов» не в счет). Девушки, для которых Польна споет «я — твои слезы», оценят деликатность и нешуточный накал страстей, юношей взволнует антураж клипа: дамская комната в клубе, где перед одним зеркалом «пудрят носики» героиня и ее возлюбленная. С этого клипа начнется настоящая мода на «розовую» любовь на эстраде, что не помешает «Гостям» и дальше эксплуатировать эту тему — не теряя, впрочем, ни композиционного мастерства, ни чувства меры.
В России появляется MTV
В мае Билл Роди, президент «MTV Network», и Борис Зосимов, президент «Biz Enterprises», заявили о получении лицензии на создание круглосуточного музыкального телеканала — российской, девятой по счету в мире, версии мегаканала MTV. Ориентировочная аудитория — 10 млн. домов, финансирование предполагается осуществлять за счет рекламы, трансляция ведется из московской студии. Те, кому удавалось иногда посмотреть англоязычное MTV, растягивая маленькую, но дорогущую чашку кофе в холлах столичных интуристовских гостиниц, едва ли надеялись на то, что можно будет запросто увидеть на экране западные суперпопулярные поп- и рок-группы или поприкалываться над ведущими экстремальных шоу. Меломаны рукоплещут еще и тому, что программирование русскоязычного канала осуществляется русскими сотрудниками: отечественные ведущие (в их числе — будущие VJ-звезды Тутта Ларсен, Лика Длугач, Александр Анатольевич) успешно совмещают западную манеру с нашенской. Из более 30 программ — лишь 8 «фирменные», остальные основаны на местных реалиях. Эфирный формат включает «Машу и Медведей», DJ Грува, «Сплин», «Мумий тролль», Александра Маршала, Макса Фадеева, «Шао? Бао!» и т. д. На первый взгляд, новый канал конкурирует с «первым национальным музыкальным» МузТВ. На деле же они не только дублируют друг друга, но и кормятся из одних рук: у обоих в числе акционеров — «Альфа-банк».
Основные тенденции поп-музыки, рока и джаза в 1998 г.
Музыкальная телеимперия, расселившаяся по 164 странам мира, дотянулась своими разветвленными щупальцами и до России: главное событие этого года — начало вещания российского канала MTV. Программы MTV имеет возможность смотреть каждый четвертый телезритель на планете, теперь среди них и наши соотечественники. Наряду с американским, южноазиатским, китайским, индийским, бразильским, латиноамериканским, японским и европейским каналами российское MTV идет в ногу со всем музыкально-цивилизованным миром, формируя вкусы и пристрастия поколения бивисов и баттхедов. Покоряя вместе с ви-джеями просторы мировой поп-музыки, зритель пока не замечает, как его практически порабощает усредненный музыкально-жевательный продукт мировой шоу-индустрии.
Рок-сообщество по-своему сопротивляется «эмтивизации всей страны». «Наш ответ Чемберлену» — «Наше радио». Михаил Козырев, бывший программный директор радио «Максимум», учреждает новую радиостанцию, законом которой становится трансляция исключительно русскоязычной рок-музыки. Формат «Нашего радио» открывает широкие горизонты клубным и альтернативным командам («Ночные снайперы», «Би-2», «Пилот», «Король и Шут» и др.) и стряхивает пыль с рок-классики — «Ария», «Алиса», «Крематорий», «Ва-Банкъ» вновь обретают былую популярность. Коронным мероприятием для Козырева станут фестивали серии «НАШЕствие»: первый из них прогремит под сводами ДК им. Горбунова. Рок-фанатов в этом году может порадовать и разнообразная и качественная гастрольная афиша. Визиты Ника Кейва, «The Rolling Stones» и «Depeshe Mode» подтверждают, что Россия окончательно вписана в мировой музыкальный контекст.
Альтернативой попсовому мэйнстриму, транслируемому MTV, по-прежнему является рэйв-культура, уже оформившаяся во вполне зрелое социальное движение. В этом году «гребень волны» рэйв-фестиваля «Каzантип» поднимается на небывалую высоту: это одно из самых модных мероприятий для продвинутой молодежи. Каzантипская атмосфера свободы как абсолюта (начиная с бесплатного входа на все мероприятия) на фоне «индастриал-пейзажа» недостроенной Крымской АЭС активно противопоставляет себя «мажорскому» международному рэйв-фестивалю на Ибице. Удручает лишь то, что к музыке в больших количествах подаются «острые приправы» в виде экстази, ЛСД и пр. С развитием клубного движения проблема наркомании растет в геометрической прогрессии.
1999 г.
«Михей и Джуманджи» выпускают дебютный альбом «Сука-любовь»
Мелодии в стиле «корневого» рэггей, но будто «обеленные»: то ли небесной голубизной глаз Сергея «Михея» Крутикова, то ли его простоватой — ан, с хитрецой «нашей» закваски! — физиономией, то ли прозрачным для каждого русского названием «Сука-любовь» — таким появляется дебютный альбом «Михея и Джуманджи». Родившись в Донецке, Михей успел поучиться в музыкальной школе, Ростовском музучилище, металлургическом техникуме, ПТУ, ленинградской Высшей профсоюзной школе культуры и доучиться в ЛГУ. В Питере (тогда еще Ленинграде) и была создана группа «Bad Balance», где вместе с Михеем играли его донецкий друг Влад «ШеFF» Валов и питерский диджей L. A. (Глеб Матвеев). «Bad B» можно считать первой хип-хоп группой России, но если ее развитие шло в сторону все более жесткого рэпа, то Михей тяготел к мелодичности, поэтому пошел на «развод» с Валовым и выбрал сольную карьеру. Это оказывается правильным решением: песни «Сука-любовь», «Мама» и «Туда» (с Инной Steel) становятся хитами, а Михей (вместе с «Hi-Fi» и «Руки вверх») претендует на звание «Прорыв года» по версии «Звуковой дорожки» «МК». Гастроли и бесконечные разъезды приведут к тому, что до второго альбома дело так и не дойдет, хотя совместные записи («На дачу» с «ТНМ Конго», «По волнам» с «VIA Чаппа») и собственная песня «Для тебя» будут заметны в чартах. В сентябре 2002 г. у музыканта случится инсульт. После него Михей пойдет вроде бы на поправку и даже совместно с Сергеем Галаниным запишет песню «Мы — дети большого города». Но 27 октября его сердце не выдержит нагрузки…
Выходит дебютный диск группы «Hi-Fi». Наступает эра «высоких технологий» в танцевальной музыке
Первое выступление состоялось 23 августа того же года на большом сборном концерте «Поп-спорт-шоу «Союз-23», где оригинальную троицу уже принимали как звезд. Теперь на прилавки музыкальных магазинов поступает дебютный диск группы «Первый контакт». Новинка бьет рекорды по продажам — свежий, слегка приправленный модной электроникой саунд; имидж «а ля киберпанк» выгодно оттеняет традиционную попсовую направленность. Занять недавно открытую нишу «высоких технологий» намерены также «Demo» и «Вирус». Построенные по той же схеме, что и «Hi-Fi» (девушка-солистка и два «пристяжных» участника), обе группы имеют по одному суперхиту («Солнышко» у «Demo» и «Ты меня не ищи» у «Вируса») и выпускают в этом году по дебютному альбому. Похожесть групп обусловлена и почти одновременным стартом, и общим стилем: все они взращены в инкубаторе профессионального шоу-бизнеса. «Hi-Fi» — очередной гомункулус тандема Павел Есенин / Чантурия, «Demo» — детище продюсера Вадима Полякова и известного по группе «Arrival» электронщика Дмитрия Постовалова, «Вирус» уже в готовом виде подобрали матерые продюсеры Игорь Селиверстов и Леонид Величковский, начинавший еще с «Технологией». Будущее у всех трех групп тоже «инкубаторское»: мелькание на телеэкранах и попсовых сборниках, скандальчики для прессы, кадровые перестановки — и постепенное угасание.
На телеэкраны выходит первый клип Алсу
Полное имя певицы — Алсу Сафина; клип снят на ее песню «Зимний сон» — черно-белая «лолитообразная» история про очаровательную 17-летнюю девочку с косичками и плюшевым мишкой (режиссер Юрий Грымов, актеры Сергей Маковецкий и Елена Яковлева). Продюсер Валерий Белоцерковский и папа Алсу, ближайший соратник президента «ЛУКойла» Ралиф Сафин, сделали все возможное для того, чтобы природные данные юной принцессы и папиной наследницы получили должное подкрепление. В конце года уже запланированы ее первые гастроли; не замедлит появиться и дебютный альбом, названный простенько, но со вкусом — «Алсу». Песни для нее пишет Александр Шевченко. Алсу становится первой «ласточкой» в истории российского шоу-бизнеса, заключившей долгосрочный контракт со всемирно известной рекорд-компанией «Universal». В мае 2000 г. Алсу будет представлять Россию на конкурсе песни «Евровидение» в Стокгольме. Опять же впервые на конкурсе такого уровня исполнитель из России займет 2-е место, пропустив вперед только дуэт из Дании «The Olsen Brothers». В 2001 г. выйдет в свет ее первый англоязычный альбом.
«ДДТ» выступает с концертами перед российскими солдатами в Югославии
Один из отцов-основателей русского рока Юрий Шевчук со своей группой «ДДТ» отправляется в Югославию. Для зрителей, что собираются на центральной площади Белграда в условиях воздушной тревоги, девиз «ДДТ» («Наполним небо добротой») особенно актуален: утром натовские бомбардировщики нанесли удары по одному из районов югославской столицы. Музыканты продолжают традиции советских фронтовых концертных бригад Великой Отечественной: кроме выступления в Белграде будет дан концерт в боснийском городе Углевике — в штабе бригады российских миротворцев. Шевчук в очередной раз подтверждает свою готовность помогать «чем может» именно в «горячих точках»: в январе 1995 г. они вместе с гитаристом «ДДТ» Александром Бровко уже побывали с концертами (более 50!) в районе боевых действий в Чечне. В 1996 г., в рамках турне «От и До», «ДДТ» в полном составе выступили в Грозном. Открытый концерт слушали обе враждующие стороны. В том же году в Чечне выступила певица Ирина Шведова, а также Владимир Шахрин и Владимир Бегунов из «Чайфа», сопровождаемые съемочной бригадой программы «Взгляд». И в Югославии «ДДТ» не одиноки в своем желании поддержать российских солдат: там дважды выступает певец Александр Маршал, актеры Иркутского театра народной драмы; Сергей Бабурин, возглавляющий партию «Народная воля», привозит в Белград своих «помощников в Государственной думе» — поп-группу «На-На».
Основные тенденции поп-музыки, рока и джаза в 1999 г.
Приметой года становится увлечение русской молодежи экстримом: сноуборд, дайвинг, рафтинг, прыжки с парашютом, подземное ориентирование, парапланеризм, пейнтбол, маунтинбайк и другие «поставщики адреналина». Каждое из этих занятий предполагает свой ритм и свою музыку — и российская поп-сцена поневоле «подтягивается» к мировым стандартам новейших веяний. Легализация андеграунда, взрывоопасная текстовая начинка песен, эскалация ненормативной лексики, жесткие темы вместо вчерашних «кровь-любовь» — все это складывается в порой шокирующий «паззл» из топ-рейтинговых исполнителей, групп, альбомов и концертов.
Одним из главных открытий года становится уфимская «девочка в плеере» Земфира Рамазанова. Группа «Zемфира» со своими хитами «СПИД» и «Ариведерчи» не только в клочья разносит почти всех коллег-конкурентов по радио- и телеэфиру, но и показывает пример качественной актуальной музыки. В этих песнях есть все, из чего сложится успех пока что скромной провинциалки: лексикон/слэнг современной продвинутой молодежи, порой надрывный, но не пафосный вокал (сравниваемый иногда с голосом затерявшейся на заокеанских просторах Жанны Агузаровой), оригинальные обработки и даже скрытый феминистский посыл девочкам-поклонницам: Земфира сама играет на гитаре и сочиняет песни. Тему Земфиры подхватывают Найк Борзов — со своим хитом «Три слова», малютка-рэппер ДеЦл — с «Кто ты?», «Михей и Джуманджи» — с реггей-песенкой «Сука-любовь».
Попсовые «умца-умца», напротив, движутся к большей респектабельности: прелестница Алсу (Сафина) своим хитом «Зимний сон», демонстрируя редкий для отечественной эстрады профессионализм, создает весьма неожиданный в контексте последних достижений образ девушки, «прекрасной во всех отношениях». С легкостью (во многом объясняемой папиными капиталовложениями) она стремительно вспорхнет к самым вершинам чартов, к студии записывающей компании № 1 «Universal», а в недалеком будущем — и к «серебру» «Евровидения». Не остаются за бортом более простенькие, хотя и не без пригожести, варианты («Demo», «Hi-Fi», «Вирус»): они окрепли, прибавили в «сцендвижении», речи, аранжировке.
Предполагаемым потребностям новообразованного класса «яппи» вполне соответствуют «МультFильмы» с их «музыкой для утра» — антипафосной, ненавязчивой, слегка туманной, самую чуточку гламурной. Таким образом, в преддверии нового века и нового тысячелетия серьезную заявку на развитие демонстрируют все разделы и течения поп- и рок-музыки, соответствующие различным социальным группам.
2000 г.
Максим Фадеев запускает новый проект «Total»
Новое детище известного музыканта и продюсера Максима Фадеева, группа «Total», дебютирует в Манеже, выступая на одном концерте с самыми актуальными командами: «Vоплi Viдоплясова», «Чичерина», «Hi-Fi» и «А-мега». Группа исполняет пять композиций: «Ну, здравствуй», «Камасутра», «Тоска», «Не гони» и «Дискотека». «Total» (мрачноватая гитарная музыка, отдаленные параллели со стилем «гранж») включает вокалистку Марину Черкунову, гитару — Геннадий Гаев, бас-гитару — Анатолий Караев, ударные — Евгений Никулин, а также DJ Нюру (Анна Корнилова); идея и общее руководство — Максим Фадеев. Уроженец Кургана (как и еще два участника из новоявленного проекта), дипломированный дирижер-хоровик, он не напрасно когда-то брал уроки джазовой импровизации: вся его музыкальная жизнь стала сплошной импровизацией на тему создания и раскрутки новых проектов. Начались его эксперименты в 1985 г. с группы «Конвой», затем в 1993 г. появилась странновато-притягательная девушка Линда. В 1998 г., еще не расставшись с ней, Фадеев задумал качественно новый «продукт», который соответствовал бы европейскому уровню. Поначалу «Total» должен был стать трип-хоповым, однако от этой идеи пришлось отказаться: Европа Европой, а стиль надо как-то совмещать со вкусами массового российского слушателя. Песня «Камасутра» примерно соответствует этим вкусам и занимает лидирующие позиции во многих хит-парадах. Но значимым своим достижением сами музыканты будут считать работу на «разогреве» у Мэрилина Мэнсона 24 февраля 2001 г. в «Олимпийском» в Москве, куда «Total» будут приглашены в качестве «special guests». Затем «Total» примет участие в фестивале «Максидром». Однако в эфирах радиостанций останется лишь признанная «Камасутра», а в списке гастролей группы будут фигурировать города уровня Одессы, Краснодара и Кирова. Сам Фадеев, перебравшийся на ПМЖ во Франкфурт, будет готовить к выпуску пластинку своего западного проекта «Оil plant», о котором скажет, что «этот продукт явно рассчитан на поколение преуспевающих людей с европейским менталитетом». Впереди у композитора и продюсера — диско-проект «Monokini» и мультяшная «Глюк’Oza».
Вячеслав Бутусов представляет свое «Новое лицо»
Перед премьерой шоу-программы «Бибигония» (она же «Новое лицо») Вячеслав Бутусов, бывший свердловчанин, а теперь петербуржец, окончательно оставивший «Наутилус Помпилиус» в начале 1997 г., выдвигает манифест, текст которого способен привести в недоумение даже самых ярых поклонников: «Давнее и неугасимое стремление к обессмысливанию бессмысленного вызвало у авторов проекта естественное желание воплотить идеи Структуроидального Абсурдизма в осязаемую форму». Афишами «Бибигонии», на которых Бутусову пририсованы залихватские усики, заклеена вся Москва; у стен ГКЗ «Россия» спекулянты предлагают билеты «по дешевке» (900 руб.), но предложение явно превышает спрос: зал заполнен процентов на 60. Концерт, представляющий собой смесь музыкальной программы «Овалы» (по одноименному альбому), аккомпанемента минской группы «Плато» (время от времени поворачивающей оглобли на собственные сочинения), а также сюра народных белорусских песен в исполнении детского — белорусского же — хора и максимально отвязных мимов театра «Лицедеи», подозрительно напоминает опыты Сергея Курехина, воплощенные на многочисленных сценах «Поп-механикой». Бутусов очевидно устал от рокерской славы культового «Нау» и ищет новые ходы. С осени он начнет эксперименты с электронной музыкой, вместе с группой «DeadУшки» (Виктор Сологуб, Алексей Рахов — экс-«Странные Игры»). А в 2001 г. соберет новую группу «Ю-Питер» (Юрий Каспарян — экс-«Кино», Олег Сакмаров — экс-«Аквариум» и Евгений Кулаков — экс-«Эль Койот»), с которой подготовит концертную программу «Элизобарра-Торр». Премьера ее состоится 16 декабря на концерте в Калининграде, а столичный дебют коллектива будет запланирован на 24 января на сцене ДК им. Горбунова.
Музыкальные телеканалы начинают показ клипа на песню «Опера № 2» — появление таинственной звезды по имени Витас
Дебютный клип Витаса (настоящее имя — Виталий Грачев), снятый Юрием Грымовым, представляет собой зрелище не для слабонервных — из воды вырывается похожее на Ихтиандра голое существо и, исступленно раскинув руки, издает леденящий душу вопль. С подачи продюсера Сергея Пудовкина (10 лет проработавшего промоутером в группе «На-На») задолго до явления Витаса широкой публике таблоидная пресса раскручивает миф о голосистом монстре. В радиоэфире крутят джингл, состоящий из фаринеллиевских рулад и замогильного комментария: «Витас». Непосвященные теряются в догадках — то ли это промоушн несостоявшейся оперной певицы, то ли реклама нового корма для кошек. Незаурядный голос и экзотические песни собственного сочинения мгновенно делают появление Витаса сенсацией года. Певца тут же приглашают в «Рождественские встречи» и «Песню года», а его дебютный альбом «Философия чуда» входит в тройку самых коммерчески успешных. В 2002 г. Витас получит «Овацию» в номинации «солист года», что станет свидетельством официального признания со стороны поп-тусовки, любовно называющей певца «автосигнализацией российской эстрады».
Умер Андрей Романов
В 22 часа 40 минут от острой сердечной недостаточности во время концерта в петербургском клубе «Спартак» умер Андрей «Дюша» Романов, «человек с розовым сердцем». Он учился в одном классе с Александром Ляпиным в математической и музыкальной школах; в той же школе, классом младше, учился и Александр Титов — его коллеги по «Аквариуму». В этой легендарной рок-группе Романов был со дня основания и вплоть до самороспуска первого состава в 1991 г. Автор и соавтор многих песен, акустическая гитара, флейта, преданный второй голос группы. В 1987 г. Романов собрал группу «Трилистник» (самый известный альбом — «Матросская тишина»). Весной 1999 г. закончил книгу «История «Аквариума». Книга Флейтиста». «Евангелие от Дюши» начинается с «Искушения Святого Аквариума» (первый альбом группы) и заканчивается православным «Русским альбомом»: пойдя на запад — они вернулись к востоку, что закономерно для русского человека. После Романова останется не только эта книга, но и музыка для кинофильмов, спектаклей, демо-записи к сериалу Черный ворон. И картины: в галерее «Митьки-ВХУТЕМАС» (Санкт-Петербург) в июле 2001 г. пройдет открытие персональной выставки Романова, где впервые будут представлены его живопись, графика, керамика, коллажи, фотографии, плакаты и дизайн-проекты. А в 2003 г. выйдет трибьют-альбом «Мой друг музыкант», где песни Дюши исполнят многие его друзья-рокеры.
Автор – Марина Ильина.
Источник:
http://www.russiancinema.ru/template.php
:)
***
Ну что, дорогие мои маленькие любители... неа, не кино! - а КОНТЕКСТА, а именно - поп и рок исполнителей, как-то кому-то запомнившихся начиная с 95-го - и по 2000-ый года.
Вспомнила я тут давеча, что когда-то немало так понаписала для киноэнциклопедии "Кино и контекст", вот этой:
http://www.russiancinema.ru/index.php
Понятно, что "за кино" туда писали те, кто этим всю жизнь занимался, профкритики.
А вот раздел "Поп, рок, джаз"
http://www.russiancinema.ru/index.php
решили поручить нескольких людям (в т.ч. и ваша непокорная неслуга - Марина Ильина, она же ныне - Талаssa).
Конечно, супротив замечательного и всемерно мною уважаемого господина Фейертага я ничего другого подумать не смогла, кроме как "ну, пущай пишет про джаз".
А уж из "поп-рок"а - кое-что сварганить смогла.
Так как не всегда попадала первая - под раздачу (т.е. когда только сформировывался список тем на год, и можно было оттяпать себе "вкусненькое"), то - ну, да, законы "заказухи": приходилось брать, что досталось. Ну, куды ж деваться...
Понятно, что от многого представленного здесь, я не в полном восторге.
Но - при перечитывании - как-то вот мне... И НЕ БЫЛО СТЫДНО! За проделанную работу.
Посему, френды и пока нет, - позвольте вас последовательно... окунуть в ностальжи!
:)
Сегодня у нас - "Золотое кольцо".
Ну, деточки, кто еще помнит такую вот Кадышеву, ась?
А вот и - никто! Фотография - из каких-то свежих.
Эвона, какую маху сотворили.
Ностальжи № 1
1995 г.
«Золотое кольцо» вводит моду на ресторанный фольклор
Ансамбль организован супругами Александром Костюком и Надеждой Кадышевой (выпускниками Гнесинского училища) в 1988 г., но до сих пор популярен был в основном на Западе — в Германии, Бельгии, Швейцарии, Италии и особенно в Японии, где интерес к русскому фольклору традиционен. Теперь настает время и для признания в родном отечестве. За один этот год ансамбль «Золотое кольцо» выпускает сразу три альбома, которые тут же становятся бестселлерами среди любителей ресторанного фольклора. «Оживление» традиционного фольклорного звучания синтезаторами и электробалалайками выводит «Золотое кольцо» на первые места в хит-парадах. В 1996 г. «Золотое кольцо» получит премию «Овация» как лучший исполнитель в жанре народной песни. Мода на «а ля рюс», хлынувшая с началом перестройки на Запад, обратной волной заливает Россию: в следующем году популяризацией фольклора — в его облегченном варианте — займется группа «Балаган Лимитед» с хитом «Чё те надо», а к рубежу веков на сцене появятся последователи «Deep Forest» «Иван Купала» с альбомом «Кострома», в котором на трип-хоповый ритм будут наложены голоса деревенских исполнительниц традиционной русской песни. Однако лидерами направления останутся «Золотое кольцо» и их многочисленные клоны.
Образована девичья группа «Блестящие» — наш ответ «Spice Girls»
Двое небезызвестных и, в общем, способных продюсеров, Андрей Шлыков и Андрей Грозный (почти как Крис и Боб Херберты, придумавшие в прошлом году «специальных девчонок»), оценив западный опыт, создают девичью поп-группу «Блестящие», тут же окрещенную недоброжелателями «Хрустящие». Первоначально «блестят» (в суперхите «Там, только там», далее — в «Цветах» и «Тумане») Ольга Орлова, Полина Иодис и Варя Королева (последнюю вскоре заменят сразу две девушки — Жанна Фриске и Ирина Лукьянова). Тексты примитивны — зато понятны ровесницам, не «грузят» и не напрягают заинтересованную аудиторию. Девушки обретут популярность у школьниц и их одноклассников, а также у репортеров и фотографов глянцевой прессы. Вскоре на этой же волне Леонид Величковский, Игорь Селиверстов и Вадим Фишман изобретут аж семиголовую группу «Стрелки». Впоследствии «наш ответ» продолжится группами «Ёжки», «Девочки», а в 2003 г. из бурно оплодотворенной шири и глуби «Фабрики звезд» возникнет группа «Фабрика».
1997 г.
Тинейджеры отвоевывают право на собственную музыку
Подростки, все более осознающие себя отдельным классом общества, жаждут своей музыки, которая говорила бы с ней на одном языке. Музыкальная индустрия поспешно откликается: одна за другой возникают молодежные группы, рассчитанные на юных «кренделей» и «мурен». B начале года москвичи и жители некоторых других городов СНГ впервые слышат композицию «Доброе утро» в исполнении двух бывших ди-джеев с радиостанции «Европа плюс Самара» Сергея Жукова и Алексея Потехина. Их группа названа вполне в духе подросткового юмора — сакраментальной фразой из советских фильмов о войне — «Руки вверх». На той же успешной FM-волне, не опуская рук, дуэт напевает хиты «Малыш» и «Студент»; позже появятся и клипы на них. Сюжеты песен незатейливы до идиотизма (любовный треугольник: «студент», «простой пацан» и «девочка моя»), зато в музыке присутствуют модные диджейские примочки и навязчивый электронный бит. Этот простой рецепт позволит группе держаться на плаву и дальше. Диплом «Песни года-2001» «Руки вверх» получат за песню «18 мне уже», ключевые слова которой «ты целуй меня везде» будут вводить в ступор всех без исключения «предков». Еще один восторг незамороченных детишек — «Отпетые мошенники». Датой рождения группы считается 8 декабря 1996 г.: первый концерт в г. Череповце на фестивале «Танцующий город». Сергей «Аморалов» Суровенко, Игорь «Гарик» Богомазов и Вячеслав «Том Хаос-младший» Зинуров выплескивают в ту же аудиторию «умца-умца» — назойливый дебют «Бросай курить!» Свой стиль они называют «гоп-стоп-джаз», или «криминальные хаос-частушки». После первого хита полетят, не задерживаясь, «Я учусь танцевать», «Если надоело» и, конечно, энциклопедия рекламных слоганов «Всяко-разно». Мальчишек на молодежной эстраде «разбавляют» красны девицы числом семь: в ноябре 1997 г. в Программе «А» (телеканал РТР) показывают клип «Мамочка» группы «Стрелки». Продюсер отроковиц действует как стрелок-снайпер: количеством голов, разнообразием фигурок и «прикидов» участницы группы дают простор любым подростковым пристрастиям. Каждый из этих молодежных коллективов располагается в своей нише и поживает там превесело, раздавая направо и налево — во всей своей вороватой простоте — цитатки из шлягеров, моду на спущенные штаны, темные очки, бейсболки, прошитые пирсингом пупки, военизированные ботинищи и даже перепачканные грязью свадебные платья — выбирай на безвкус!
Лена Перова топорщит перья: «Лицей» изгоняет одну из участниц
Три школьницы с гитарами (Анастасия Макаревич, Елена Перова и Изольда Ишханишвили, вместе — группа «Лицей») впервые блеснули в 1991 г. в «Утренней звезде» с песней «АВВА» «One of us». В следующем году в программе «МузОбоз» Ивана Демидова они спели уже по-русски — песню «Субботний вечер». Славные, голосистые, правильно-чистенькие — сразу видно, «из хороших семей» («Лицей» все-таки, не ЦПШ), — девочки легко покорили аудиторию и тогда же выпустили первый альбом «Домашний арест». Далее посыпались награды: «Серебряный микрофон» на конкурсе «Хит-парад Останкино» в 1994 г., «Овация» в номинации «Открытие года» в 1995 г., звание лауреатов конкурса «Песня-95». В 1996 г. альбом «Открытый занавес» вошел в десятку наиболее продаваемых компакт-дисков фирмы «Союз». Песенка «Осень» продержалась в хит-парадах более полугода, ее обрывки уезжали вместе с сорвавшимися со светофора легковушками, а девочки носили платьица и очки а-ля «Лицей». Летом этого года, после триумфальных концертов в ГКЗ, разгорается скандал: «лицеистку» Перову, стриженную под мальчика «оторву», выгоняют из группы за «нарушение одного из пунктов контракта» — она без ведома и разрешения продюсера группы Алексея Макаревича стала вести телепрограмму «Щас спою». В 1999 г. Перова появится в трио «А-Мега» (продюсер Андрей Грозный), в 2000 — представит публике свой сольный проект, группу «Перья», снимется в дебютном фильме Филиппа Янковского В движении (2002), разденется для «Плейбоя» и примет участие в телешоу «Последний герой».
К 850-летию Москвы — десять песен о любимой столице
К юбилею столицы выходит телефильм Джаника Файзиева 10 песен о Москве (производство НТВ) и одноименный компакт-диск. Авторы-продюсеры — Леонид Парфенов и Константин Эрнст, удачно продолжающие «крутить ручку» после Старых песен о главном. Стремление этого дуэта вписать яркие реалии советской эпохи в новый контекст выражается в перепевах главными фигурантами нынешней эстрады известных песен о Москве: «Москвичи» (Лев Лещенко, «Лицей»), «Александра» (Алена Апина), «Я шагаю по Москве» («Ногу свело!»), «Подмосковные вечера» (Валерий Меладзе), «Ночной разговор» (Лариса Долина), «Дорогие мои москвичи» (Лайма Вайкуле, Вахтанг Кикабидзе), «Москва майская» (София Ротару, «Иванушки Int.»), «Песня об Арбате» (Гарик Сукачев), «Москва златоглавая» (Филипп Киркоров), «Дорогая моя столица» (Людмила Зыкина). Каждая из песен символизирует определенный этап истории города. А каждый из исполнителей хоть и привносит в песни некоторую индивидуальность, все же старательно педалирует заемный патриотический пафос, столь милый сердцу нынешнего столичного руководства. Программа празднований столичного юбилея по-московско-лужковски широка, раздольна и вмещает в себя все, что душе и карману угодно: международный Парад Карнавалов этнических танцевальных и музыкальных шоу-коллективов, выступление Лучано Паваротти, концерт звезд популярной музыки и фейерверк на закуску. Диск с признаниями в любви «дорогой столице» становится отражением тенденции последних лет — ностальгии по советскому Большому стилю.
Основные тенденции поп-музыки, рока и джаза в 1997 г.
Год богат на скандалы, связанные с шоу-бизнесом. Федеральная налоговая полиция делает заявление: целый ряд эстрадных, спортивных и прочих «звезд», а также их менеджеров относятся к налоговому законодательству, мягко говоря, непочтительно. Директор Филиппа Киркорова заявляет, что «всероссийский зайка» заработал в прошлом году около 10 млн. рублей, но не спешит делиться с государством. В эту же скандальную обойму попадают многие другие деятели искусства. Кое-кто из них продолжает пользоваться услугами государственных филармоний, некоторые артисты зарегистрированы как частные предприниматели, а, например, группа «На-На» в этом году образовала одноименное акционерное общество, через бухгалтерию которого проходят все расчеты. Склока с Госналогслужбой подогревается и «изнутри»: певица Анастасия выкладывает всю правду об астрономических суммах за раскрутку на ТВ и напрямую обвиняет композитора и продюсера Игоря Крутого в вымогании взяток. Ссылки «эстрадников» на большие расходы (покупку костюмов, запись альбомов, производство и проталкивание клипов) лишь добавляют куража налоговым инспекторам и злорадства населению, наблюдающему по ТВ, как Алла Пугачева, Киркоров и Ко сетуют на безденежье.
Еще один скандал тоже связан со «звездным семейством»: на конкурсе «Евровидение-97» в Дублине Пугачева с треском проваливается. Прозрачно-автобиографичная песня «Примадонна» (в клипе на эту песню Пугачева на первый план все же выдвинула одну из своих творческих наставниц Людмилу Гурченко) получает всего 33 голоса и не входит даже в первую десятку. Столь плачевный результат становится вторым по счету «оскорблением» российской эстрады: в 1995 г. Киркоров получил на международном конкурсе всего 17 баллов. «Сладкая парочка» растолковывает своим почитателям, что все дело в… русском языке, на котором исполнялись конкурсные песни, неблизком и непонятном европейскому уху, ведь все остальные участники привезли на конкурс песни англоязычные.
Одновременно Пугачева заявляет о намерении возбудить иск против «Экспресс-газеты», «постоянно публикующей непристойности о ней и ее муже», против канала «BIZ-TV», создавшего, по словам артистки, апофеоз пошлости — программу «В постели с ...», а также против Отара Кушанашвили, который «не только допускает заведомо ложные высказывания об артистах, но к тому же еще излагает их в манере площадной брани». Кушанашвили будет судиться с Пугачевой и в конце концов принесет извинения, но во время «разборок» с Примадонной его успеют избить, выстричь клок волос и выбрить правую бровь. Включение в список «жертв свободы слова», естественно, сработает на рейтинг популярности кутаисского выскочки.
Тинейджеры — бывшие просто «подростки» — совершают головокружительный скейтбордный «flip»: прыжок от «взрослой» эстрады к возможности «целовать меня везде», открытой группами «Руки вверх», «Отпетые мошенники» и «Стрелки».
Перед молодыми рок-группами в этом году впервые замаячит перспектива «равных возможностей», что блестяще доказывает Маша Макарова со своими «Медведями». Поддержанная могучей дланью Олега Нестерова, она шагнет (правда, ненадолго) от окраин Краснодара до самой до Москвы, лучших ее площадок и вершин чартов. «Маша и Медведи» подадут пример многим провинциальным группам, прежде и не мечтавшим о столичной (читай — всероссийской) популярности и заоблачных гонорарах.
Личность года — Андрей «Дельфин» Лысиков. Он заявляет совершенно новые темы: «песенную» материализацию проблемы наркотиков и растабуирование ненормативной лексики. В 2002 г. «заслуженный» матерщинник России Сергей Шнуров с «Ленинградом» отвесит Дельфину скептический респект в клипе «Мне бы в небо»: «Дельфин будет жить, а я умру».
1998 г.
Реклама водки «Белый орел» рождает новую группу и новые хиты — «Потому что нельзя…» и «Как упоительны в России вечера»
Двумя годами раньше по ТВ прошла рекламная кампания водки «Белый орел». Занимался ею Владимир Жечков из «Премьер СВ». В образе родившейся буквально «под водочным крылом» одноименной группы, как и в запомнившейся забавными роликами рекламе, соединились противоположные, но не конфликтующие установки: серьезность и юмор одновременно. Таким он и стал, «Белый орел»: слева — пафос, справа — хохма. Премия «Золотой Граммофон» «Русского Радио», «Серебряная Калоша» за самый скандальный клип, «Знак Качества» за лучший дебют, Премия агентства «Интер-Медиа» за самый продаваемый альбом — вся эта вязанка званий достается группе «Белый орел» за одну-единственную песню — с припевом, ставшим чрезвычайно популярным в не слишком трезвых компаниях не слишком среднего класса. В шашлычных и пивных на побережьях и в парковых зонах подвыпившие отдыхающие полюбят перекрикивать одну-единственную строчку, являющуюся извечным ответом на многие вопросы и запросы рядового россиянина — «потому что НЕЛЬЗЯ!»… особо акцентируя слово «нельзя» и упуская, как неважное, продолжение припева о том, что нельзя «быть на свете красивой такой». Правда, «Овацию-98» группа «Белый орел» получит за лучший шлягер года «Как упоительны в России вечера», до горячей патриотической слезы пробивающие те же компании всеми своими гусарами, шампанскими и «хрустом французской булки». На нашей эстраде такого еще не бывало: появляется клип за клипом, а самих артистов в кадре нет. В пении инкогнито подозревают даже автора клипов «Белого орла» Юрия Грымова, но на деле поет сам Жечков, а позже — продюсер Леонид Лютвинский. Через три-четыре года водка «Белый орел» с прилавков исчезнет, а «упоительные российские вечера» останутся со своими поклонниками — не только в качестве любимой танцевальной музыки в летних кафе, но и в качестве мелодий для мобильников.
Проходит первый концерт группы «Гости из будущего»
Международный женский день отныне считается и днем рождения «Гостей из будущего». В группе два участника: Ева Польна, которая представляется полькой, хотя родилась в Ленинграде, и Юрий Усачев — «правильный» музыкально образованный ленинградский же юноша, певший в Хоре мальчиков ленинградского Дома радио. Первая джангл-композиция «Время песок…» активно ротируется на радиостанциях, но бешеную популярность дуэту принесет только второй альбом «Беги от меня». Успех будет вполне заслуженным: музыка станет понятней, оставаясь в рамках того же джангл-стиля, аранжировки богаче, а прозрачные модуляции голоса солистки — изощренней. Но главным двигателем станет впервые поднятая на российской поп-сцене лесбийская тема (маргинальные опыты «Полиции нравов» не в счет). Девушки, для которых Польна споет «я — твои слезы», оценят деликатность и нешуточный накал страстей, юношей взволнует антураж клипа: дамская комната в клубе, где перед одним зеркалом «пудрят носики» героиня и ее возлюбленная. С этого клипа начнется настоящая мода на «розовую» любовь на эстраде, что не помешает «Гостям» и дальше эксплуатировать эту тему — не теряя, впрочем, ни композиционного мастерства, ни чувства меры.
В России появляется MTV
В мае Билл Роди, президент «MTV Network», и Борис Зосимов, президент «Biz Enterprises», заявили о получении лицензии на создание круглосуточного музыкального телеканала — российской, девятой по счету в мире, версии мегаканала MTV. Ориентировочная аудитория — 10 млн. домов, финансирование предполагается осуществлять за счет рекламы, трансляция ведется из московской студии. Те, кому удавалось иногда посмотреть англоязычное MTV, растягивая маленькую, но дорогущую чашку кофе в холлах столичных интуристовских гостиниц, едва ли надеялись на то, что можно будет запросто увидеть на экране западные суперпопулярные поп- и рок-группы или поприкалываться над ведущими экстремальных шоу. Меломаны рукоплещут еще и тому, что программирование русскоязычного канала осуществляется русскими сотрудниками: отечественные ведущие (в их числе — будущие VJ-звезды Тутта Ларсен, Лика Длугач, Александр Анатольевич) успешно совмещают западную манеру с нашенской. Из более 30 программ — лишь 8 «фирменные», остальные основаны на местных реалиях. Эфирный формат включает «Машу и Медведей», DJ Грува, «Сплин», «Мумий тролль», Александра Маршала, Макса Фадеева, «Шао? Бао!» и т. д. На первый взгляд, новый канал конкурирует с «первым национальным музыкальным» МузТВ. На деле же они не только дублируют друг друга, но и кормятся из одних рук: у обоих в числе акционеров — «Альфа-банк».
Основные тенденции поп-музыки, рока и джаза в 1998 г.
Музыкальная телеимперия, расселившаяся по 164 странам мира, дотянулась своими разветвленными щупальцами и до России: главное событие этого года — начало вещания российского канала MTV. Программы MTV имеет возможность смотреть каждый четвертый телезритель на планете, теперь среди них и наши соотечественники. Наряду с американским, южноазиатским, китайским, индийским, бразильским, латиноамериканским, японским и европейским каналами российское MTV идет в ногу со всем музыкально-цивилизованным миром, формируя вкусы и пристрастия поколения бивисов и баттхедов. Покоряя вместе с ви-джеями просторы мировой поп-музыки, зритель пока не замечает, как его практически порабощает усредненный музыкально-жевательный продукт мировой шоу-индустрии.
Рок-сообщество по-своему сопротивляется «эмтивизации всей страны». «Наш ответ Чемберлену» — «Наше радио». Михаил Козырев, бывший программный директор радио «Максимум», учреждает новую радиостанцию, законом которой становится трансляция исключительно русскоязычной рок-музыки. Формат «Нашего радио» открывает широкие горизонты клубным и альтернативным командам («Ночные снайперы», «Би-2», «Пилот», «Король и Шут» и др.) и стряхивает пыль с рок-классики — «Ария», «Алиса», «Крематорий», «Ва-Банкъ» вновь обретают былую популярность. Коронным мероприятием для Козырева станут фестивали серии «НАШЕствие»: первый из них прогремит под сводами ДК им. Горбунова. Рок-фанатов в этом году может порадовать и разнообразная и качественная гастрольная афиша. Визиты Ника Кейва, «The Rolling Stones» и «Depeshe Mode» подтверждают, что Россия окончательно вписана в мировой музыкальный контекст.
Альтернативой попсовому мэйнстриму, транслируемому MTV, по-прежнему является рэйв-культура, уже оформившаяся во вполне зрелое социальное движение. В этом году «гребень волны» рэйв-фестиваля «Каzантип» поднимается на небывалую высоту: это одно из самых модных мероприятий для продвинутой молодежи. Каzантипская атмосфера свободы как абсолюта (начиная с бесплатного входа на все мероприятия) на фоне «индастриал-пейзажа» недостроенной Крымской АЭС активно противопоставляет себя «мажорскому» международному рэйв-фестивалю на Ибице. Удручает лишь то, что к музыке в больших количествах подаются «острые приправы» в виде экстази, ЛСД и пр. С развитием клубного движения проблема наркомании растет в геометрической прогрессии.
1999 г.
«Михей и Джуманджи» выпускают дебютный альбом «Сука-любовь»
Мелодии в стиле «корневого» рэггей, но будто «обеленные»: то ли небесной голубизной глаз Сергея «Михея» Крутикова, то ли его простоватой — ан, с хитрецой «нашей» закваски! — физиономией, то ли прозрачным для каждого русского названием «Сука-любовь» — таким появляется дебютный альбом «Михея и Джуманджи». Родившись в Донецке, Михей успел поучиться в музыкальной школе, Ростовском музучилище, металлургическом техникуме, ПТУ, ленинградской Высшей профсоюзной школе культуры и доучиться в ЛГУ. В Питере (тогда еще Ленинграде) и была создана группа «Bad Balance», где вместе с Михеем играли его донецкий друг Влад «ШеFF» Валов и питерский диджей L. A. (Глеб Матвеев). «Bad B» можно считать первой хип-хоп группой России, но если ее развитие шло в сторону все более жесткого рэпа, то Михей тяготел к мелодичности, поэтому пошел на «развод» с Валовым и выбрал сольную карьеру. Это оказывается правильным решением: песни «Сука-любовь», «Мама» и «Туда» (с Инной Steel) становятся хитами, а Михей (вместе с «Hi-Fi» и «Руки вверх») претендует на звание «Прорыв года» по версии «Звуковой дорожки» «МК». Гастроли и бесконечные разъезды приведут к тому, что до второго альбома дело так и не дойдет, хотя совместные записи («На дачу» с «ТНМ Конго», «По волнам» с «VIA Чаппа») и собственная песня «Для тебя» будут заметны в чартах. В сентябре 2002 г. у музыканта случится инсульт. После него Михей пойдет вроде бы на поправку и даже совместно с Сергеем Галаниным запишет песню «Мы — дети большого города». Но 27 октября его сердце не выдержит нагрузки…
Выходит дебютный диск группы «Hi-Fi». Наступает эра «высоких технологий» в танцевальной музыке
Первое выступление состоялось 23 августа того же года на большом сборном концерте «Поп-спорт-шоу «Союз-23», где оригинальную троицу уже принимали как звезд. Теперь на прилавки музыкальных магазинов поступает дебютный диск группы «Первый контакт». Новинка бьет рекорды по продажам — свежий, слегка приправленный модной электроникой саунд; имидж «а ля киберпанк» выгодно оттеняет традиционную попсовую направленность. Занять недавно открытую нишу «высоких технологий» намерены также «Demo» и «Вирус». Построенные по той же схеме, что и «Hi-Fi» (девушка-солистка и два «пристяжных» участника), обе группы имеют по одному суперхиту («Солнышко» у «Demo» и «Ты меня не ищи» у «Вируса») и выпускают в этом году по дебютному альбому. Похожесть групп обусловлена и почти одновременным стартом, и общим стилем: все они взращены в инкубаторе профессионального шоу-бизнеса. «Hi-Fi» — очередной гомункулус тандема Павел Есенин / Чантурия, «Demo» — детище продюсера Вадима Полякова и известного по группе «Arrival» электронщика Дмитрия Постовалова, «Вирус» уже в готовом виде подобрали матерые продюсеры Игорь Селиверстов и Леонид Величковский, начинавший еще с «Технологией». Будущее у всех трех групп тоже «инкубаторское»: мелькание на телеэкранах и попсовых сборниках, скандальчики для прессы, кадровые перестановки — и постепенное угасание.
На телеэкраны выходит первый клип Алсу
Полное имя певицы — Алсу Сафина; клип снят на ее песню «Зимний сон» — черно-белая «лолитообразная» история про очаровательную 17-летнюю девочку с косичками и плюшевым мишкой (режиссер Юрий Грымов, актеры Сергей Маковецкий и Елена Яковлева). Продюсер Валерий Белоцерковский и папа Алсу, ближайший соратник президента «ЛУКойла» Ралиф Сафин, сделали все возможное для того, чтобы природные данные юной принцессы и папиной наследницы получили должное подкрепление. В конце года уже запланированы ее первые гастроли; не замедлит появиться и дебютный альбом, названный простенько, но со вкусом — «Алсу». Песни для нее пишет Александр Шевченко. Алсу становится первой «ласточкой» в истории российского шоу-бизнеса, заключившей долгосрочный контракт со всемирно известной рекорд-компанией «Universal». В мае 2000 г. Алсу будет представлять Россию на конкурсе песни «Евровидение» в Стокгольме. Опять же впервые на конкурсе такого уровня исполнитель из России займет 2-е место, пропустив вперед только дуэт из Дании «The Olsen Brothers». В 2001 г. выйдет в свет ее первый англоязычный альбом.
«ДДТ» выступает с концертами перед российскими солдатами в Югославии
Один из отцов-основателей русского рока Юрий Шевчук со своей группой «ДДТ» отправляется в Югославию. Для зрителей, что собираются на центральной площади Белграда в условиях воздушной тревоги, девиз «ДДТ» («Наполним небо добротой») особенно актуален: утром натовские бомбардировщики нанесли удары по одному из районов югославской столицы. Музыканты продолжают традиции советских фронтовых концертных бригад Великой Отечественной: кроме выступления в Белграде будет дан концерт в боснийском городе Углевике — в штабе бригады российских миротворцев. Шевчук в очередной раз подтверждает свою готовность помогать «чем может» именно в «горячих точках»: в январе 1995 г. они вместе с гитаристом «ДДТ» Александром Бровко уже побывали с концертами (более 50!) в районе боевых действий в Чечне. В 1996 г., в рамках турне «От и До», «ДДТ» в полном составе выступили в Грозном. Открытый концерт слушали обе враждующие стороны. В том же году в Чечне выступила певица Ирина Шведова, а также Владимир Шахрин и Владимир Бегунов из «Чайфа», сопровождаемые съемочной бригадой программы «Взгляд». И в Югославии «ДДТ» не одиноки в своем желании поддержать российских солдат: там дважды выступает певец Александр Маршал, актеры Иркутского театра народной драмы; Сергей Бабурин, возглавляющий партию «Народная воля», привозит в Белград своих «помощников в Государственной думе» — поп-группу «На-На».
Основные тенденции поп-музыки, рока и джаза в 1999 г.
Приметой года становится увлечение русской молодежи экстримом: сноуборд, дайвинг, рафтинг, прыжки с парашютом, подземное ориентирование, парапланеризм, пейнтбол, маунтинбайк и другие «поставщики адреналина». Каждое из этих занятий предполагает свой ритм и свою музыку — и российская поп-сцена поневоле «подтягивается» к мировым стандартам новейших веяний. Легализация андеграунда, взрывоопасная текстовая начинка песен, эскалация ненормативной лексики, жесткие темы вместо вчерашних «кровь-любовь» — все это складывается в порой шокирующий «паззл» из топ-рейтинговых исполнителей, групп, альбомов и концертов.
Одним из главных открытий года становится уфимская «девочка в плеере» Земфира Рамазанова. Группа «Zемфира» со своими хитами «СПИД» и «Ариведерчи» не только в клочья разносит почти всех коллег-конкурентов по радио- и телеэфиру, но и показывает пример качественной актуальной музыки. В этих песнях есть все, из чего сложится успех пока что скромной провинциалки: лексикон/слэнг современной продвинутой молодежи, порой надрывный, но не пафосный вокал (сравниваемый иногда с голосом затерявшейся на заокеанских просторах Жанны Агузаровой), оригинальные обработки и даже скрытый феминистский посыл девочкам-поклонницам: Земфира сама играет на гитаре и сочиняет песни. Тему Земфиры подхватывают Найк Борзов — со своим хитом «Три слова», малютка-рэппер ДеЦл — с «Кто ты?», «Михей и Джуманджи» — с реггей-песенкой «Сука-любовь».
Попсовые «умца-умца», напротив, движутся к большей респектабельности: прелестница Алсу (Сафина) своим хитом «Зимний сон», демонстрируя редкий для отечественной эстрады профессионализм, создает весьма неожиданный в контексте последних достижений образ девушки, «прекрасной во всех отношениях». С легкостью (во многом объясняемой папиными капиталовложениями) она стремительно вспорхнет к самым вершинам чартов, к студии записывающей компании № 1 «Universal», а в недалеком будущем — и к «серебру» «Евровидения». Не остаются за бортом более простенькие, хотя и не без пригожести, варианты («Demo», «Hi-Fi», «Вирус»): они окрепли, прибавили в «сцендвижении», речи, аранжировке.
Предполагаемым потребностям новообразованного класса «яппи» вполне соответствуют «МультFильмы» с их «музыкой для утра» — антипафосной, ненавязчивой, слегка туманной, самую чуточку гламурной. Таким образом, в преддверии нового века и нового тысячелетия серьезную заявку на развитие демонстрируют все разделы и течения поп- и рок-музыки, соответствующие различным социальным группам.
2000 г.
Максим Фадеев запускает новый проект «Total»
Новое детище известного музыканта и продюсера Максима Фадеева, группа «Total», дебютирует в Манеже, выступая на одном концерте с самыми актуальными командами: «Vоплi Viдоплясова», «Чичерина», «Hi-Fi» и «А-мега». Группа исполняет пять композиций: «Ну, здравствуй», «Камасутра», «Тоска», «Не гони» и «Дискотека». «Total» (мрачноватая гитарная музыка, отдаленные параллели со стилем «гранж») включает вокалистку Марину Черкунову, гитару — Геннадий Гаев, бас-гитару — Анатолий Караев, ударные — Евгений Никулин, а также DJ Нюру (Анна Корнилова); идея и общее руководство — Максим Фадеев. Уроженец Кургана (как и еще два участника из новоявленного проекта), дипломированный дирижер-хоровик, он не напрасно когда-то брал уроки джазовой импровизации: вся его музыкальная жизнь стала сплошной импровизацией на тему создания и раскрутки новых проектов. Начались его эксперименты в 1985 г. с группы «Конвой», затем в 1993 г. появилась странновато-притягательная девушка Линда. В 1998 г., еще не расставшись с ней, Фадеев задумал качественно новый «продукт», который соответствовал бы европейскому уровню. Поначалу «Total» должен был стать трип-хоповым, однако от этой идеи пришлось отказаться: Европа Европой, а стиль надо как-то совмещать со вкусами массового российского слушателя. Песня «Камасутра» примерно соответствует этим вкусам и занимает лидирующие позиции во многих хит-парадах. Но значимым своим достижением сами музыканты будут считать работу на «разогреве» у Мэрилина Мэнсона 24 февраля 2001 г. в «Олимпийском» в Москве, куда «Total» будут приглашены в качестве «special guests». Затем «Total» примет участие в фестивале «Максидром». Однако в эфирах радиостанций останется лишь признанная «Камасутра», а в списке гастролей группы будут фигурировать города уровня Одессы, Краснодара и Кирова. Сам Фадеев, перебравшийся на ПМЖ во Франкфурт, будет готовить к выпуску пластинку своего западного проекта «Оil plant», о котором скажет, что «этот продукт явно рассчитан на поколение преуспевающих людей с европейским менталитетом». Впереди у композитора и продюсера — диско-проект «Monokini» и мультяшная «Глюк’Oza».
Вячеслав Бутусов представляет свое «Новое лицо»
Перед премьерой шоу-программы «Бибигония» (она же «Новое лицо») Вячеслав Бутусов, бывший свердловчанин, а теперь петербуржец, окончательно оставивший «Наутилус Помпилиус» в начале 1997 г., выдвигает манифест, текст которого способен привести в недоумение даже самых ярых поклонников: «Давнее и неугасимое стремление к обессмысливанию бессмысленного вызвало у авторов проекта естественное желание воплотить идеи Структуроидального Абсурдизма в осязаемую форму». Афишами «Бибигонии», на которых Бутусову пририсованы залихватские усики, заклеена вся Москва; у стен ГКЗ «Россия» спекулянты предлагают билеты «по дешевке» (900 руб.), но предложение явно превышает спрос: зал заполнен процентов на 60. Концерт, представляющий собой смесь музыкальной программы «Овалы» (по одноименному альбому), аккомпанемента минской группы «Плато» (время от времени поворачивающей оглобли на собственные сочинения), а также сюра народных белорусских песен в исполнении детского — белорусского же — хора и максимально отвязных мимов театра «Лицедеи», подозрительно напоминает опыты Сергея Курехина, воплощенные на многочисленных сценах «Поп-механикой». Бутусов очевидно устал от рокерской славы культового «Нау» и ищет новые ходы. С осени он начнет эксперименты с электронной музыкой, вместе с группой «DeadУшки» (Виктор Сологуб, Алексей Рахов — экс-«Странные Игры»). А в 2001 г. соберет новую группу «Ю-Питер» (Юрий Каспарян — экс-«Кино», Олег Сакмаров — экс-«Аквариум» и Евгений Кулаков — экс-«Эль Койот»), с которой подготовит концертную программу «Элизобарра-Торр». Премьера ее состоится 16 декабря на концерте в Калининграде, а столичный дебют коллектива будет запланирован на 24 января на сцене ДК им. Горбунова.
Музыкальные телеканалы начинают показ клипа на песню «Опера № 2» — появление таинственной звезды по имени Витас
Дебютный клип Витаса (настоящее имя — Виталий Грачев), снятый Юрием Грымовым, представляет собой зрелище не для слабонервных — из воды вырывается похожее на Ихтиандра голое существо и, исступленно раскинув руки, издает леденящий душу вопль. С подачи продюсера Сергея Пудовкина (10 лет проработавшего промоутером в группе «На-На») задолго до явления Витаса широкой публике таблоидная пресса раскручивает миф о голосистом монстре. В радиоэфире крутят джингл, состоящий из фаринеллиевских рулад и замогильного комментария: «Витас». Непосвященные теряются в догадках — то ли это промоушн несостоявшейся оперной певицы, то ли реклама нового корма для кошек. Незаурядный голос и экзотические песни собственного сочинения мгновенно делают появление Витаса сенсацией года. Певца тут же приглашают в «Рождественские встречи» и «Песню года», а его дебютный альбом «Философия чуда» входит в тройку самых коммерчески успешных. В 2002 г. Витас получит «Овацию» в номинации «солист года», что станет свидетельством официального признания со стороны поп-тусовки, любовно называющей певца «автосигнализацией российской эстрады».
Умер Андрей Романов
В 22 часа 40 минут от острой сердечной недостаточности во время концерта в петербургском клубе «Спартак» умер Андрей «Дюша» Романов, «человек с розовым сердцем». Он учился в одном классе с Александром Ляпиным в математической и музыкальной школах; в той же школе, классом младше, учился и Александр Титов — его коллеги по «Аквариуму». В этой легендарной рок-группе Романов был со дня основания и вплоть до самороспуска первого состава в 1991 г. Автор и соавтор многих песен, акустическая гитара, флейта, преданный второй голос группы. В 1987 г. Романов собрал группу «Трилистник» (самый известный альбом — «Матросская тишина»). Весной 1999 г. закончил книгу «История «Аквариума». Книга Флейтиста». «Евангелие от Дюши» начинается с «Искушения Святого Аквариума» (первый альбом группы) и заканчивается православным «Русским альбомом»: пойдя на запад — они вернулись к востоку, что закономерно для русского человека. После Романова останется не только эта книга, но и музыка для кинофильмов, спектаклей, демо-записи к сериалу Черный ворон. И картины: в галерее «Митьки-ВХУТЕМАС» (Санкт-Петербург) в июле 2001 г. пройдет открытие персональной выставки Романова, где впервые будут представлены его живопись, графика, керамика, коллажи, фотографии, плакаты и дизайн-проекты. А в 2003 г. выйдет трибьют-альбом «Мой друг музыкант», где песни Дюши исполнят многие его друзья-рокеры.
Автор – Марина Ильина.
Источник:
http://www.russiancinema.ru/template.php
